为了二加之礼当日的呈演,红妃她们这些学童做了很长时间的准备。这时间当然不只是用在才艺练习上，她们也很懂得舞台上需要先声夺人的道理，花在舞服、道具、首饰、妆容上的精力也很多。
到了呈演当日,到学舍集合的时候，彼此互相看看...不论表现的有多不在乎，实际上都在观察别人的扮相。虽然才艺不能只看脸，但大家都知道，评判是有所谓的‘印象分’的。且不说女乐本就是对‘外貌’有硬性要求的存在,只说表演才艺本身呢,也是好看一些的人来做才更吸引人吧。
或许有人才艺超群，能够光靠表演达成最高成就，但那显然不是绝大多数。
能做学童的就没有丑的——就算是当初选人的时候人牙子、都知、学舍善才都看走了眼,一路走来有长残了的学童,也不至于到丑的地步。这样的学童一样华服珠宝，一样敷粉施朱,得当的话也能出来一个粉雕玉琢的美人！
古代因为化妆品的缘故，妆面都挺厚的，现代人或许看不习惯，但看惯了后也能看出其中的美（就和戏剧妆面一样,这还没戏剧妆面那么夸张呢）。这样的妆面对遮掩瑕疵、弥补不足是有优势的。
此时虽然流行所谓的‘薄妆’，但在红妃眼里也属于妆面厚重了。
打眼看去,莺莺燕燕、粉雕玉琢,都挺好看的。
但即使是这样,美人也有高下之分——大家互相观察，也是为了估计谁妆扮之后颜值更能打。在今日这样的场合下，彼此都是竞争对手，哪怕这会儿还没正式开场,硝烟味也已经起来了。
身处其中，慢慢有不少目光都汇聚到了红妃身上。
一来，她本来就是这批学童中备受关注的一个，不少人一开始就在看她了。二来，她也确实亮眼。
西域胡舞在中原地区一直挺流行的没错，但就像是英文歌在华夏流行归流行，却不太可能成为真正的年度歌曲。这样的场合里，做胡舞妆扮的本来就少，加上胡服本就比华夏服饰要热烈许多，她那一身红裙配小黑坎肩，加上插羽毛的花帽子，可是亮眼的不行。
比她更亮眼的只能是角落里的花柔奴了，无他，花柔奴的舞服太过清凉了——就像现代很多用于表演的服装总是会更加夸张一样，此时的舞服也多少有些非日常的元素，看过古代以女性舞者为内容的画轴、壁画、陶俑、瓷画的红妃就知道，袒胸露臂、光着脚的人物也不是没有。
花柔奴现在就差不多是这样，她要表演的是《踏谣娘》，此时手上还捏着一条舞绸，到时候表演是要挽在臂间的。
对于专业舞者来说，这样的服饰没什么不习惯的，即使以此时的社会风气来说，女子日常绝不可能穿成这样（这种程度类似女孩子穿比基尼上街，虽然一些表演者在表演时这样穿着不会觉得哪里不妥，但日常没多少人能坦然自若）。
但学舍里的学童显然还没有那样自如的心态，花柔奴这样穿着立刻引来了许多目光。
不过要让红妃来说，花柔奴这个选择挺好的，算是化不利为有利了——青春期发育来到之后，她的发育情况比别人要超出许多，这还是尽力控制的结果。在这个以苗条清瘦为美的社会大环境下，她这样的学童是有些‘壮’了。
实在控制不了，反其道而行之，做丰腴明艳的打扮，却是收到了奇效。至少在绝大多数的‘豆芽菜’里，她显得格外不同。
只不过亮眼归亮眼，大家还是更在意红妃...即使是再嫉妒她，也得承认她现在就是最强的，大家从来没见到过超过她的希望。再者，花柔奴那样亮眼归亮眼，在此时却是等于走了‘小众款’。
小众的特点就是，一开始容易打开局面、占据市场，但上限就在那里。
更何况，红妃还那么美...美貌这种东西，在女乐中是最常见，但也最珍贵的资源。常见是因为大家都是美人，珍贵是因为美也分高下，所谓‘倾国倾城’，所谓‘沉鱼落雁’，这从来都是稀缺的。
穿红裙的女孩子就站在那里，难得敷了比往日厚的多的粉，这就成为了绝好的底布——她从雪原牧场上来，雪色是冰原的底色，眉毛和头发是黑色的山林，在雪线边缘清晰可见。嘴唇是开在山脚下的胭脂花，鲜妍明媚、热烈奔放，有着最肆意的诱.惑，也有着最纯洁的少女情怀。